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As 10 cenas de ação de graças mais memoráveis ​​dos filmes

As 10 cenas de ação de graças mais memoráveis ​​dos filmes

Quer sejam tocantes ou tortuosos, todos podemos nos relacionar com esses momentos cinematográficos de férias

Adam Sandler faz um brinde nesta cena de "Funny People"

Quer você comemore o dia comendo uma refeição deliciosa, assistindo futebol ou enfrentando o percurso do desfile, o Dia de Ação de Graças é um momento de união e festa. Exceto, você sabe, quando sua mãe menciona o fato de que você ainda não deu os netos dela. Ou seu tio alienado dá um golpe na sua irmã. Em seguida, o Dia de Ação de Graças dá uma guinada um tanto tradicional para o estranho, o arriscado e o louco.

Sim, o Dia de Ação de Graças é uma espécie de dicotomia. Por um lado, você tem a sensação de união do feriado. Por outro lado, há uma pitada de tensão familiar e insanidade. Essa dualidade também é verdadeira para os filmes de Ação de Graças, pois há uma infinidade de filmes por aí que apresentam o dia de maneira proeminente. Como poderia não haver? Como um dos maiores feriados do ano, Hollywood estaria errado em ignorá-lo.

E até mesmo Hollywood faz um bom trabalho em equilibrar os loucos em seus filmes. Veja o desempenho de Sandra Bullock em The Blind Side, por exemplo. Durante a cena de Ação de Graças do filme, sua família aperta as mãos de Michael, simbolizando a aceitação dele em sua família e em suas vidas. É uma cena comovente que dá aos espectadores um gostinho do que o feriado deve retratar.

Em seguida, há o retrato de Hollywood da guerra familiar estereotipada que acontece durante o feriado. Robert Downey Jr. mostra isso da melhor maneira com sua atuação em Home for the Holidays durante uma das cenas de feriado mais estranhas filmadas. Ele não apenas joga um peru inteiro no colo da irmã, mas continua a insultá-la e questionar suas origens familiares (até mesmo comparando-a a uma certa espécie de primata).

Desfrute de alguns desses divertidos e emocionantes filmes de Ação de Graças enquanto se prepara para a grande temporada de festas de fim de ano.

Para mais conversas sobre peru, visite The Daily Meal's Ultimate Guide to Thanksgiving!


16 filmes de ação de graças para assistir depois de devorar seu banquete de peru

Vamos levar nosso purê de batatas com um acompanhamento desses filmes para toda a família.

O Dia de Ação de Graças pode parecer um pouco diferente este ano, mas isso não significa que você não possa acompanhar as tradições. Quando o peru estiver cozido, o osso da sorte quebrado e todos os pratos sujos forem guardados (ou deixados na pia, não vamos julgá-lo), é hora de se enrolar no sofá e relaxar aquele glorioso coma de peru assistindo a um filme festivo para toda a família. Se vocês não podem estar com sua família pessoalmente este ano, ainda podem assistir uns aos outros por meio de aplicativos como o Netflix Party, que permite sincronizar a reprodução do vídeo e fornecer comentários em tempo real na tela. No entanto, todos nós sabemos que decidir sobre um filme para assistir muitas vezes é mais fácil dizer do que fazer.

É por isso que reunimos 16 filmes para você assistir no Dia de Ação de Graças. De filmes com cenas icônicas de Dia de Ação de Graças a filmes que apenas oferecem a sensação calorosa, difusa e familiar aos favoritos do início do feriado, há algo para todos nesta lista. & # XA0Quando se trata de comemorar o Dia de Ação de Graças, são as pequenas coisas que nós sinto-me muito grato por & # x2014 este ano, especialmente. & # xA0


10 receitas que todos os fãs do Ina Garten devem dominar

Se ela está usando ervas frescas de seu jardim ou montando um lindo prato para amigos, você pode apostar que Ina Garten tem um plano para elevar os pratos do dia-a-dia a tradições desejáveis. Você provavelmente já viu como ela dá as boas-vindas aos fãs em seus Hamptons casa, e foi incentivado por ela dizer "Quão fácil é isso?" enquanto ela fazia pratos em Barefoot Contessa. Ela certamente se concentrará nos clássicos e enfatizará o uso de ingredientes de qualidade. Nós reunimos os melhores e mais testados e verdadeiros pratos de Ina, aqueles doces e salgados favoritos que os fãs de Ina devem manter no bolso de trás para qualquer ocasião. Continue lendo para obter a coleção definitiva de receitas de sucesso de Ina.

Foto por: Tara Donne & copyTara Donne

1. Perfeito Frango Assado: Para Ina, assar um frango inteiro requer duas etapas principais: recheio e tempero (foto acima). O tomilho, o limão e o alho dão sabor ao pássaro por dentro, enquanto a manteiga, o sal e a pimenta temperam a casca até ficar dourada e crocante. Ina assa cenouras, cebola e erva-doce junto com o frango para um delicioso trio de vegetais e uma refeição colorida.


Os melhores filmes de ação de graças

Afie essas facas de trinchar, sua família está chegando! Além disso, é o dia de Ação de Graças. Este é um feriado que visa olhar para trás e ao seu redor e ser grato, um sentimento que pensamos que você & # 8217tirá quando terminar nosso guia com os melhores filmes de Ação de Graças de todos os tempos.

O jogo do sentimentalismo normalmente é reservado aos filmes de Natal - os filmes de Ação de Graças são sobre a dinâmica familiar, tanto boas quanto ruins. Filmes como Pedaços de abril e Aviões, trens e automóveis concentre-se no positivo, por mais estressante que seja viajar ou preparar refeições. Enquanto isso, A tempestade de gelo e Krisha delicie-se amargamente com a maneira como o feriado obriga as pessoas que talvez não gostem muito umas das outras. E outros filmes que você encontrará aqui, como Pessoas engraçadas ou Valores da Família Addams, pode não ser a primeira coisa em que você pensa ao se aproximar desta época do ano, mas tenha cenas memoráveis ​​ou significativas ao redor da mesa de Ação de Graças. A única estipulação importante: cada filme nesta lista tinha que ser fresco assim que tivéssemos nossa lista, nós a classificamos por Tomatômetro.

Agora estamos prontos para servir esta cornucópia de cinema, então aproveite os melhores filmes de Ação de Graças de todos os tempos!


As 10 melhores cenas de comida de filmes de férias e o que elas realmente significam

Sempre que me sento para assistir a um filme, fico curioso sobre o que os personagens comem e bebem. Isso é particularmente verdadeiro com filmes mais antigos, porque eles oferecem um portal sobre como as pessoas jantavam nas décadas anteriores. Quer dizer, olhando para a comédia de 1983 “Mr. Mãe ”, fico impressionado que o“ jantar especial ”servido a Michael Keaton, depois que seu personagem é demitido, é um balde de frango do coronel.

Durante a semana passada, estive observando os filmes de Natal, famosos ou não, para ver o que podemos tirar de seus hábitos de beber e comer. Eu vim com 10 cenas favoritas, nove das quais oferecem lições de vida genuínas. Ou talvez irônicos. (O outro é tão estranho que tive de incluí-lo.) Infelizmente, por causa das regras de direitos autorais, nem sempre pude apresentar um clipe da cena em discussão. Nesses casos, incluí o trailer original do filme e, em seguida, incorporei um link para a cena.

Meu objetivo aqui é entreter e talvez provocar alguma discussão sobre cinema, comida e o verdadeiro espírito das férias. Mas se, por acaso, algum desses itens para viagem gerar um Natal mais feliz para alguém da sua casa, bem, isso será um presente por si só.

10. Cena do bar de abertura de “Bad Santa” (2003). Billy Bob Thornton interpreta o Papai Noel em questão, e ele é realmente muito ruim. Mas Willie de Thornton é um substituto para cada alma maltratada e desajustada que já teve que fingir alegria apenas para sobreviver às férias sem vazar misantropia por todo o lugar. De certa forma, ele representa a parte reptiliana de nosso cérebro que se rebela contra os piores aspectos do Natal - a intimidade forçada, a busca sem alegria por presentes (e mais presentes), a pura hipocrisia de celebrar o salvador tornando-se escravizado pelas demandas de o feriado. Como ele acalma a raiva e a vergonha (pelo menos por um tempo)? É a mesma estratégia de enfrentamento que milhões de nós usamos: ele bebe, geralmente em excesso. “De onde eu venho, não celebrávamos o Natal. Não porque éramos judeus, mas porque meu pai era um covarde inútil ... cuja ideia de um presente era um soco diário na parte de trás de sua cabeça ", diz Willie na narração de abertura, com" Nocturne No. 2 "de Chopin tocando no fundo. “Meu pai nunca fez isso com a vida, então ele descontou em mim. Você poderia dizer que não sou diferente. " Levante uma taça para os feridos que andam entre nós na época do Natal.

9. Matança na cozinha em “Gremlins” (1984). Um inventor azarado dá a seu filho, Billy, um pequeno e peludo "mogwai" no Natal, aparentemente alheio ao fato de que a tradução em inglês da palavra cantonesa é "monstro". Sweet Gizmo, como Billy (Zach Galligan) dá o nome de seu novo animal de estimação, acidentalmente produz um punhado de outros mogwai que rapidamente se transformam em criaturas viscosas e semirrépteis com olhos remelentos. Um de seus primeiros atos de destruição é invadir a cozinha, onde a mãe de Billy fez biscoitos de Natal. Um gremlin escamoso arranca a cabeça de um boneco de gengibre, com uma pilha inteira de outros homens aguardando sua execução. Mamãe fica louca, usando seus aparelhos como arma contra os intrusos. Moral da história: nunca mexa na cozinha de outra pessoa, especialmente durante as férias. Além disso, não monopolize todos os cookies para você. Será a sua morte. Ou seu apetite.

8. A entrega de pizza em “Home Alone” (1990). Vamos deixar de lado a cruel batalha de classes (o filho de uma família abastada aterroriza o pizzaiolo com sons de uma metralhadora cinematográfica) e nos concentrar na situação do pobre Kevin: acidentalmente deixado sozinho quando a família vai para Paris para o Natal ( como você), ele decide se deliciar com uma pizza de queijo simples. Se você se lembra, parte da razão pela qual Kevin (Macaulay Culkin) perdeu o voo matinal é porque ele foi banido para o sótão depois de brigar com o irmão Buzz, que garantiu que a família comesse toda a adorada pizza de queijo de Kevin. Deixado por sua própria conta, Kevin pede a mesma torta para entrega. A lição é clara: as famílias podem ser negligentes e não há Papai Noel para consertar as coisas. Lembre-se de cuidar do seu apetite durante as férias. Sozinho, se necessário.

7. Os cães vasculham a cozinha em "A Christmas Story" (1983). Uma história verídica do meu próprio feriado passado: Em um dia de Ação de Graças, muitos anos atrás, meu doce beagle deprimido (RIP Coltrane, sinto sua falta homenzinho!) Se serviu de uma fatia grossa de peru recém-assado. Então ele fugiu de cena como o bandido que era. A culpa foi nossa. O entalhador (cujo nome será omitido para proteger os culpados) deixou um prato de peru fatiado muito perto da borda da mesa, facilmente ao alcance de um beagle criado basicamente para arrancar pássaros em um raio de 1.000 jardas. Em comparação com a família Parker em “A Christmas Story”, no entanto, tivemos sorte. Enquanto o velho Parker (Darren McGavin) lê as histórias engraçadas em seus pijamas (com um suéter abotoado despreocupadamente sobre a roupa de dormir), uma matilha de cães da vizinhança passa por ele em uma busca obstinada pelo peru, que está descansando na mesa da cozinha. A destruição é impressionante. O peru rapidamente se transforma em atropelamento, forçando a família a celebrar o Natal no Chop Suey Palace Co. (uma cena que não envelheceu bem). A cena do roubo de perus é um lembrete: mantenha seu pássaro longe de caninos curiosos. Ah, e talvez feche a porta da frente para que os cachorros vizinhos não se ajudem.

6. O espaguete do café da manhã em “Elf” (2003). Vivemos em uma sociedade envergonhada que adora nos dizer o que comer. O que é bom para você e o que não é. Pode tirar a alegria de comer. Buddy (Will Ferrell) não absorveu nenhuma dessas mensagens. Ele foi criado como um elfo no Pólo Norte e é a personificação humana da alegria. Ele tem um entusiasmo sem limites por tudo o que a vida contém. Como café da manhã. Sua refeição matinal enfatiza a importância dos quatro grupos de alimentos básicos do mundo dos elfos (doces, bengalas, milho doce e xarope): É um prato de espaguete coberto com o que parece ser M & Ms, mini-marshmallows, Pop-Tarts, xarope de chocolate, maple xarope e muito mais. Não recomendamos necessariamente que você tente fazer isso em casa (embora outros tenham feito). Nós apenas recomendamos que você aceite o que você gosta de comer, com a alegria de um elfo.

5. A praça de alimentação do shopping em "It's a Very Merry Muppet Christmas Movie" (2002). Este filme da NBC é uma reinterpretação do Muppet de "It’s a Wonderful Life", em que um anjo mostra a Caco, o Sapo, como seria a vida sem ele. É um mundo sombrio no qual "90% da TV aberta são reality shows" (Rizzo, o Rato, faz uma participação especial em uma alusão brilhante à Room 101 em "1984" de Orwell) e o Muppet Theatre se tornou um clube punk hardcore (com dançarinos Muppet em gaiolas). O corte mais cruel, no entanto, é a praça de alimentação: Caco fica cara a cara com FrogLegs de Doc Hopper, um balcão de fast-food especializado em pernas de sapo fritas. "Ah não! Não pode ser! ” Caco grita antes de fugir da cena de horror. É uma mensagem um tanto distorcida para um filme de Muppet: o desejo de Caco de nunca ter nascido leva ao Soylent Green-ing de sua espécie. Eu não tenho ideia de qual é a maior sugestão aqui. Eu apenas tiro meu chapéu para a coragem de transformar os amigos de Caco em jantar.

4. O peru esculpido em “National Lampoon's Christmas Vacation”(1989). Clark Griswold (Chevy Chase) está de pé na cabeceira da mesa de festas, de alguma forma parecendo presunçoso e benevolente. Com a faca e o garfo na mão, Griswold primeiro elogia o chef: "Catherine, se este peru tiver metade do gosto do que parece, acho que teremos um grande prazer." Em seguida, o segundo Griswold aplica a faca na pele, o pássaro explode em um cadáver ressecado, com um arroto final de fumaça / poeira surgindo da fera cozida demais. A conclusão óbvia pode ser que jantares de peru nunca são tão deliciosos quanto parecem, mas eu sugeriria que o escritor John Hughes (sim, que John Hughes) tinha um ponto mais amplo em mente: ele estava alertando contra os horrores da criação seletiva na indústria de perus, que leva a esses espécimes desajeitados com músculos do peito que se projetam como a corcunda de um camelo. Eles são quase impossíveis de cozinhar bem. Peça um pássaro da herança!

3. O jantar em família em “Casa para as Festas” (1995). Às vezes, um peru é apenas um peru - até que não seja. A cena do jantar neste conjunto de comédia-drama oferece ampla evidência: a conservadora Joanne (Cynthia Stevenson) está presa demais em uma família cheia de liberais e / ou excêntricos. Joanne é tão controladora que preparou um segundo peru, presumivelmente para que ela, o marido e os dois filhos não sejam contaminados por qualquer juju ruim que resida no outro pássaro. Infelizmente para Joanne, seu irmão brincalhão Tommy (Robert Downey Jr.) está esculpindo o peru “ruim” com uma técnica que parece emprestada de um filme de Bruce Lee. Antes que você perceba, Tommy jogou o pássaro no colo de Joanne. Quando dois companheiros de mesa tentam remover a carcaça perdida, eles só pioram as coisas: o peru libera seus sucos por toda a cabeça de Joanne, como uma paródia de frango do sangue de porco em "Carrie". O incidente cria uma cisão ainda maior na família, que é a lição que devemos tirar de cena. As pessoas têm demandas, gostos e agendas diferentes na mesa do feriado. Alguns são veganos. Alguns são sem glúten. Alguns são maníacos por controle que querem comer apenas sua própria comida. Todos devem ser respeitados, não importa o quanto você discorde deles pessoalmente.

2. O terrorista e a barra de chocolate em “Die Hard” (1988). De uma vez por todas, “Die Hard” é um filme de Natal. Na verdade, pode ser o filme de Natal mais importante já feito. É uma longa meditação sobre como sobreviver à festa de feriado do seu cônjuge, aquela reunião anual cheia de mais perigos invisíveis do que uma aquisição hostil do Nakatomi Plaza. Não, a solução não é matar todos. A solução é revelada em uma cena pequena e aparentemente descartável com um dos capangas do terrorista Hans Gruber, Uli, interpretado pelo grande ator Al Leong. Enquanto Uli espera uma equipe desajeitada da SWAT, ele metaforicamente abaixa sua metralhadora e pega uma barra de chocolate. O simbolismo não deve ser perdido: quando o estresse começar a se acumular durante as férias e você sentir vontade de atacar (seja um colega, parente ou operador de telemarketing que liga na véspera de Natal), encontre um pouco de chocolate e deixe derreter na língua . Isso vai diminuir a vantagem imediatamente.

1. O jantar de lua de mel em "It’s a Wonderful Life" (1946). O maior filme de férias de todos os tempos também tem uma ótima cena de lua de mel, na qual George Bailey (James Stewart) e Mary Hatch (Donna Reed) desfrutam de sua noite de núpcias em uma estrutura em ruínas enquanto dois amigos fazem uma serenata para o casal do lado de fora na chuva fria. Há toda uma história de fundo que explica por que George e Mary, repentinamente falidos, estão celebrando suas núpcias em uma casa em ruínas, mas para meus propósitos, a parte importante é a refeição: Mary tem duas galinhas assando em um fogo crepitante na lareira. Alguém MacGyvered (décadas antes de haver um MacGyver!) Uma churrasqueira acionada por correia para cozinhar os pássaros, usando o fuso de uma vitrola de manivela para alimentar o sistema. É engenhoso. É encantador. É mais uma prova de que você não precisa de muito dinheiro ou de um spread elaborado para ter uma refeição memorável. A celebração não é sobre a comida. É sobre as pessoas. Como Clarence, o anjo, lembrou George com uma nota manuscrita em uma cópia de “As Aventuras de Tom Sawyer”: “Lembre-se não o homem é um fracasso que tem amigos.”

Emily Heil, Maura Judkis e Olga Massov contribuíram para este relatório.


As 10 cenas de drogas mais incríveis da história do cinema

Por Tony O'Neill
Publicado em 31 de agosto de 2014 4:00 AM (UTC)

(Filmes Paramount)

Ações

Esta peça apareceu originalmente no Substance.com.

Desde o início dos filmes, os diretores têm lutado, tanto política quanto artisticamente, para traduzir a experiência da droga em um meio visual. Nos primeiros dias de Hollywood, o Código Hays, introduzido em 1930, garantiu que o propósito ostensivo de alertar as pessoas com uma mensagem antidrogas fosse a única maneira de os cineastas obterem um vislumbre excitante das drogas na tela. Ainda assim, filmes como Narcótico (1933), Os Demônios da Cocaína (1935) e Marijuana: a erva daninha com raízes no inferno (1936) fez um negócio estrondoso ao remendar histórias terríveis de nível tablóide terrivelmente imprecisas para fazer um dinheirinho barato no circuito de exploração.

As coisas mudaram radicalmente - você adivinhou - nos anos 60, quando a transformação dos costumes sociais trouxe uma série de filmes descaradamente drogados para a tela grande. Mas, embora o padrão geral possa ter melhorado desde então, ainda é verdade que em Hollywood, as drogas muitas vezes não são mais do que um adereço - o atalho de um roteirista preguiçoso para supostamente nervosismo. Mesmo nos dias de glória dos psicodélicos dos anos 60, para cadaEasy Rider (1969), havia uma dúzia de baratinhos terríveis como Alice em Acidland (1969) ou O estranho mundo do LSD (1967).

Inspirado no melhor e no pior que o cinema tem a oferecer, Substance.com apresenta uma lista cronológica das 10 cenas de drogas mais notáveis ​​na história do cinema, meticulosamente avaliadas para o realismo.

Segure firme - as coisas estão prestes a ficar estranhas

1. Reefer Madness (1937)

Droga: Maconha

Uma das mais famosas representações cinematográficas do uso de maconha, este infame filme contra a exploração da maconha acabou se tornando o favorito do filme da meia-noite entre a multidão dos maconheiros. Você poderia usar qualquer uma das cenas de fumaça para destacar o estilo hilariante melodramático e exagerado do filme, mas esta sequência hilária - onde o cara chapado implora que a garota toque "mais rápido ... MAIS RÁPIDO!" enquanto gurning maniacly - é o meu favorito pessoal. Embora esta peça de propaganda fracassada tenha se tornado, com razão, o tema da lenda da comédia, o espírito daReefer Madness vive, graças ao bom pessoal da Above the Influence e do Projeto SAM.

Avaliação de realismo: 1/5

2. Easy Rider (1969)

A sensação um pouco banal desta cena, quando vista hoje, é na verdade uma prova de Corredores fáceis sucesso em retratar a viagem de ácido crucial de Peter Fonda e Dennis Hopper. Embora o corte rápido, as imagens bizarras, o diálogo murmurado e a narrativa fragmentada tenham se tornado um clichê da viagem ácida do filme, na época eles eram novos, inovadores e eficazes o suficiente para serem amplamente imitados. A cena em que Fonda abraça uma estátua enquanto chama pela mãe morta é bizarra e também estranhamente comovente. Provavelmente ajudou o fato de o elenco e a equipe estarem - de acordo com Hopper - loucos por causa da “velocidade, vinho e erva” durante as filmagens. Para muitas retas usando Easy Rider como um olho mágico voyeurístico na cultura hippie, esta foi sua primeira experiência ácida - e ainda contém uma névoa de loucura drogada que a torna autêntica. Para uma dimensão extra na estranheza, verifique as duas prostitutas que se juntam aos meninos em sua viagem ao cemitério - retratada por ninguém menos que a lenda do culto Karen Black e a futura cantora de “Hey Mickey”, Toni Basil.

Avaliação de realismo: 3/5

3. Droga mortal (1978)

Feito no final dos anos 70 e relançado depois que o ator principal Philip Michael Hall fez sucesso como Tubbs em Miami Vice, Droga mortal se orgulha de ser um dos filmes antidrogas mais engraçados e ineptos já feitos. Um melodrama lúgubre sobre os perigos do PCP, ele ostentava um interlúdio musical que foi uma das cenas mais viajadas do filme (e uma das coisas mais maravilhosas dos anos 80 que você verá). Cada cena neste filme é um filme ruim. o deleite do amante, mas é esse surto surpreendente de PCP em um supermercado que realmente leva o bolo.

Avaliação de realismo: 1/5

4. Cowboy drogaria (1989)

Droga: Heroína

Retratar os efeitos da heroína no filme confronta o diretor com um desafio estético único. Afinal, não há “imagens” quando você injeta drogas, apenas um corpo imensamente prazeroso e alto. Do lado de fora, parece que nada mais emocionante do que um cochilo está acontecendo. Mas na excelente adaptação de Gus Van Sant do romance do autor tragicamente negligenciado James Fogel, a cena em que Matt Dillon (como Bob Hughes) dispara na parte de trás de um carro alcança o aparentemente impossível, dando aos não usuários uma espiada no que consertar droga é realmente parecido. Conforme o sucesso vai chegando, o cenário monótono pelo qual eles estão passando assume um tom rosado e de repente tudo parece um nostálgico filme de 8 mm de um verão de infância perdida. Mesmo sem o monólogo fortemente sedado de Dillon, ou os visuais estranhos de casas flutuantes, o espectador é sutilmente atraído para um mundo de prazer negativo. Mesmo muitos anos depois de largar as drogas, essa cena ainda pode me fazer salivar como um cachorro faminto.

Avaliação de realismo: 5/5

5. Medo e ódio em Las Vegas (1998)

Traduzir a prosa gonzo do falecido grande Hunter S. Thompson para a tela grande tropeçou muito em quem tentou fazer isso. Art Linson’s Por onde o búfalo vagueia (1980) ostentou uma volta fantástica de Bill Murray como Thompson e pouco mais, enquanto o veículo Johnny Depp The Rum Diary(2011) foi o equivalente cinematográfico de um coquetel Xanax e Ambien. Mas o espírito anárquico de Terry Gilliam (Monty Python, Jabberwocky,Brasil) acabou sendo o contraste perfeito para a escrita movida a anfetaminas do bom médico e o resultado Medo e Repugnância permanece uma marca importante não só da obra de Gilliam, mas de Johnny Depp. A cena de hotéis infames, em que Thompson e seu "advogado" chegam a Las Vegas (uma viagem de ácido ruim de uma cidade nos melhores momentos) enquanto tomam um coquetel de produtos químicos alucinantes, é um clássico do cinema drogado, repleto de rostos que rodam e se distorcem, padrões em movimento no tapete, rios de sangue e a performance perfeita de Depp, olhos esbugalhados e suado.

Avaliação de realismo: 5/5

6. Requiem para um sonho (2000)

Drogas: heroína, velocidade, TV

A adaptação de Darren Aronofsky do belo romance de Hubert Selby Jr sobre viciados em drogas em Coney Island é, em muitos níveis, um triunfo. Réquiemé uma meditação assombrosa e poderosa sobre vícios de todos os tipos - visualmente deslumbrantes, criativos e com um impacto emocional devastador. No entanto, muitas pessoas (inclusive eu) tiveram problemas com as cenas de uso de drogas. Dado que Harry, Tyrone e Marion foram feitos para serem viciados em heroína, todos os truques rápidos que Aronofsky emprega sempre que eles se injetam são chocantes. E o fato de que suas pupilas expandem em vez de contrair quando ficam altas é um erro que os distrai. Ainda assim, mesmo que essas cenas sejam meio perdidas, o resto do filme é tão bem feito que você tem que perdoar o diretor. Deixando de lado essas pequenas falhas, Requiem para um sonho ainda é um dos melhores filmes sobre drogas dos últimos tempos.

Avaliação de realismo: 2/5

7. Em bruges (2008)

Droga: cocaína

A tragicomédia de Martin McDonagh, estrelada por Brendan Gleeson e Colin Farrell, é um estudo de personagem inteligente de dois assassinos fodidos, que se encontram na Bélgica depois de um trabalho que deu errado. Ele também apresenta uma das cenas mais engraçadas - e mais precisas - de cocaína já gravadas em celulóide. Qualquer pessoa que já experimentou aquela sensação suja das 4 da manhã - quando você está nervoso, chapado e de repente percebe que está envolvido em uma conversa bizarra com alguém que é totalmente louco - vai apreciar isso. Sem mais delongas, apresento o racista, coked-up ... hum, "pequena pessoa". (A diversão realmente começa em torno da marca de 4:45.)

Avaliação de realismo: 4/5

8. Entre no Vazio (2009)

O épico psicodélico premiado de Gaspar Noé foi um tour de force visual e auditivo que foi inspirado pelo diretor que assistiu A senhora no lago, Adaptação de Raymond Chandler de Robert Montgomery em 1947 sob a influência de cogumelos mágicos. Vazio é visto inteiramente do ponto de vista de Oscar, um jovem traficante de drogas americano cujo espírito balança e tece o ponto fraco psicodélico de Tóquio depois de ser morto a tiros pela polícia. A sequência em que Oscar fuma DMT, o avô de todas as drogas psicodélicas, é sem dúvida uma das mais belas e realistas representações da experiência psicodélica já capturada em filme.

Avaliação de realismo: 5/5

9. Matando-os suavemente (2012)

Droga: Heroína

Tudo sobre a cena central da heroína neste filme de alcaparra é ótimo. Claro, se vamos escolher minuciosamente, talvez "Heroína" do Velvet Underground tenha sido uma escolha um pouco óbvia para a trilha sonora. Mas as atuações de Scoot McNairy e Ben Mendelsohn como amáveis ​​idiotas Frankie e Russell são certeiras: as pálpebras pesadas, os maneirismos faciais, o ritmo gaguejante do diálogo enquanto os dois personagens entram e saem de seus acenos, em meados de conversa ... É um dos retratos mais realistas do uso de heroína que você já viu.

Avaliação de realismo: 5/5

10. O Lobo de Wall Street (2013)

Drogas: Qualuudes, cocaína

Há tantas cenas ótimas de drogas neste filme que é difícil destacar uma que chame nossa atenção. Mas esta sequência hilária, em que Leonardo DiCaprio como o louco corretor da bolsa Jordan Belfort atinge níveis de "paralisia cerebral" de intoxicação Quaalude - e então tem que cheirar cocaína para estar coordenado o suficiente para realizar a manobra de Heimlich em Donnie Azoff (Jonah Hill) - é comédia gênio. Não só isso, mas é um retrato perfeito do tipo de coisa que pode acontecer quando você pega muitos 'ludes. Lembro-me de uma vez ter explodido uma reunião importante com uma gravadora porque eu tinha engolido Quaaludes de antemão: levantei-me da mesa para mijar e caí na mesa ao nosso lado a caminho de desaparecer completamente. Quando alguém foi enviado para me procurar, eles me encontraram caído sobre um mictório. Bons tempos.


15 melhores filmes que você pode ver nos cinemas no dia de ação de graças

Incluindo Congelado 2, Um lindo dia na vizinhança, e 21 pontes.

O Dia de Ação de Graças reúne toda a família sob o mesmo teto e, embora isso já possa parecer um pouco opressor, não há nada como desfrutar de peru, recheio e torta com seus entes queridos. Enquanto você continua a finalizar o menu do jantar de Ação de Graças e começa a comprar todos os ingredientes necessários para criar uma refeição inesquecível, você provavelmente começa a se perguntar que outras atividades todos podem fazer juntos. Claro, todos vocês podem se aconchegar no sofá e assistir a filmes clássicos de Ação de Graças ou transmitir lançamentos mais recentes no Netflix, mas se você simplesmente não tiver espaço, há também a opção de ir aos cinemas.

De história a comédia a animação, a seleção de filmes para o Dia de Ação de Graças de 2019 nos cinemas receberá a aprovação de sua família, embora possa haver várias pesquisas feitas para assistir a apenas uma. Portanto, antes de pedir a todos que coloquem seus casacos e entrem no carro, aprenda tudo sobre os 15 filmes que vão estrear nos cinemas bem a tempo para o Dia da Turquia.


A La Mode: 10 cenas inesquecíveis de pizza em filmes

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Costumávamos pensar que havia tantas cenas de tortas nos filmes porque a sobremesa é tão evocativa: casa e lareira, férias em família e conforto noturno & mdash, mesmo em um restaurante solitário à beira da estrada. Mas agora, pensamos que é provavelmente apenas porque a torta é deliciosamente bagunçada.

Veja, por exemplo, a já muito discutida cena de assar tortas no novo filme Dia de trabalho, onde a demonstração de Josh Brolin & # 8217s para Kate Winslet de como fazer uma deliciosa torta de pêssego serve como o mesmo tipo de preliminares pegajosas, mas artesanais, como a cena da roda de oleiro em Fantasma. Para se preparar para a cena, Dia de trabalho a romancista Joyce Maynard (que colocou sua receita de família no livro) e a ex-estilista de alimentos Martha Stewart, Susan Spungen, vieram ao set como consultores, e Brolin assou incontáveis ​​tortas como ensaio.

Claro, o outro lado de assar uma torta é destruí-la, especialmente nos filmes. Essa crosta perfeita é perfurada, o recheio e as migalhas são amassadas & mdash ou, às vezes, a torta inteira simplesmente é jogada na cara de alguém. Se tortas de cinema significam amor e carinho, também significam gula e humilhação.

Aqui estão, então, 10 filmes que nos fizeram reconsiderar o que realmente significa torta.

A cena de tortas mais notória de todos os tempos nesta comédia de sexo adolescente de 1999 que elevou a fasquia (ou a rebaixou, talvez) para gritaria e constrangimento por causa das risadas. Na verdade, o filme & # 8217s piada abrangente & ndash e é & # 8217s um filme que percebeu isso antes da maioria & ndash é que, na era da Internet, não há mais qualquer expectativa de privacidade, então você não deve esperar seus segredos sexuais mais vergonhosos para permanecer em segredo por muito tempo.

Isso é verdade repetidamente para o virginal Jim (Jason Biggs). Disseram que os órgãos genitais de uma mulher parecem torta de maçã quente, Jim vê a massa recém-assada de sua mãe esfriando na cozinha e faz com a torta o que Alexander Portnoy uma vez fez com um pedaço de fígado, apenas para ser pego no ato por seu pai (Eugene Levy). É difícil dizer quem deveria estar mais envergonhado: Jim? Ou Biggs, que para sempre será conhecido como o ator que transou com uma torta?

Aqui está um filme inteiro sobre tortas e tortas que são construídas com amor pela garçonete sulista Jenna (Keri Russell). Em suas mãos experientes e polvilhadas de farinha, cada torta é uma obra-prima, e cada uma tem um significado, relacionado a tudo o que Jenna estava sentindo no momento em que a cozinhou. Algumas de suas sobremesas recheadas com creme ou frutas são tortas felizes, mas muitas são infelizes, já que Jenna é uma prisioneira virtual de seu marido Neandertal, Earl (Jeremy Sisto). Ele fica desconfiado quando ela fica grávida, mas fica furioso quando ela quer entrar em uma torta com um prêmio em dinheiro, já que teme (com razão, ao que parece), que tanto o bebê quanto o concurso distanciem sua esposa de ele.

In fact, Jenna has an affair with her OB/GYN (Nathan Fillion), an illicit bond cemented with gifts of pie. Still, for all the movie’s ominous atmosphere and romance-gone-wrong, it’s actually a very sweet film &mdash one that ends with a pie-themed lullaby, and with all the characters getting their just desserts.

Alan Ladd’s reluctant gunslinger hero is a man of few words, but then, so much of Shane is about things that must go unsaid. After all, the title character’s arrival at the Starrett farm threatens to displace paterfamilias Joe (Van Heflin), both as the father figure most admired by little Joey Starrett (Brandon de Wilde) and in the affections of Joe’s wife, Marian (Jean Arthur).

Shane and Marian are both too decent to act on their mutual attraction or even acknowledge it in words, but Joe seems to recognize that something is up when, with Shane as their dinner guest, Marian serves up the most delectable-looking apple pie in movie history, on the good china, with extra dessert forks. Soon, the pie-fueled Shane and Joe are trying to out-macho each other by chopping away at an old tree stump Joe has been unable to uproot by himself. The two men dig into it the way they dug into the pie, politely but ravenously, while a flushed Marian looks on.

We know at the beginning of Stand By Me that Gordie (Wil Wheaton) is destined to grow up to be a writer. In fact, it seems like he’s going to become Stephen King (who wrote “The Body,” the story that is the movie’s source), judging by the grotesque campfire story Gordie tells his pals. There are no ghosts or ghouls, but the story of “Lardass” Hogan is a cautionary revenge tale of a bullied youngster with a disgusting denouement worthy of King’s Carrie.

In Gordie’s story, the harassed fat kid wreaks vengeance on his community at the local pie-eating contest. Before the blueberry feast, he swallows a bottle of castor oil and a raw egg. After stuffing his face with pie, Davey projectile vomits a blue gusher over the crowd, prompting a chain reaction of vomiting, or what Gordie calls “a complete and total barf-o-rama.” Gordie’s audience of 12-year-old boys is enraptured, but if you’re a grown-up watching the movie at home, you might feel inclined to fast-forward past this part.

Not only does the climax of Mel Brooks’ classic Western spoof Blazing Saddles break through the fourth wall, it hurls a fusillade of pies through it. The movie’s final brawl between the good townsfolk of Rock Ridge and the desperadoes hired to drive them from their homes spills over onto an adjoining soundstage at the Warner Bros. studio lot, bursting through the set where a musical is being filmed. Once the gang of chorus boys has joined the melee, the fight moves to the studio commissary, where a pie fight is announced, and the entire cast gets creamed (including a group of hapless visitors on a studio tour).

Chief villain Hedy Hedley Lamarr (Harvey Korman) ducks into the men’s room, but not even he can stay dapper and fastidious for long when he reappears, he’s been pied, too. It’s not the biggest pie fight in screen history, but it’s one of the funniest &mdash and probably the most famous.

The foulest pies on film are surely those baked up in Tim Burton’s gory adaptation of Stephen Sondheim’s musical satire on capitalism. Vengeful 19th-century London barber Sweeney Todd (Johnny Depp) gets the rich and powerful to climb to his second-story salon and bare their necks to his razors. The bodies go through a trap door, down a chute, and into the basement, where they become fodder for Mrs. Lovett’s (Helena Bonham Carter) savory meat pie shop on the ground floor. (When she boasts in song that she offers “the worst pies in London,” she’s not kidding.)

Soon, her business is booming &mdash and so is his, despite the lack of repeat customers. Still, there seems to be an endless supply of hateful aristocrats and corrupt bureaucrats. So many, in fact, that you find yourself perversely rooting for Sweeney and Mrs. Lovett to keep cranking out the pasties.

Further proof that revenge is a dish best served in a pie tin comes in The Help, where housemaid Minny Jackson (Oscar-winning Octavia Spencer) comes up with a recipe for poetic justice after Hilly (Bryce Dallas Howard) fires her for daring to use the white folks’ toilet. In an apparent good will gesture, Minny bakes Hilly a chocolate pie and serves her a couple of helpings &ndash then reveals to her that not all the brown filling in the pie is chocolate.

The incident comes back to haunt Hilly at a charity raffle where she wins one of Minny’s chocolate pies (a real one) and assumes she’s being insulted. Fortunately for Minny, Hilly can’t retaliate against her without making public her own humiliation. Minny refers to her poo-filled pastry as “the Terrible Awful,” but she could also have called it Humble Pie.

Stanley Kubrick wanted to end his 1964 satire of nuclear doomsday in a very specific way: a pie fight between Russian and American officials in the War Room beneath Washington where the President (Peter Sellers), adviser Dr. Strangelove (also Sellers), General Buck Turgidson (George C. Scott) and other officials have tried and failed to prevent the rogue missile launch. But Kubrick felt the filmed result wrecked the tone of the movie, taking it from dry ironic absurdity to slapstick silliness. Plus, Turgidson had a line about the young president being struck down in the prime of his life by a pie in the months following the JFK assassination, that line suddenly seemed in bad taste.

Kubrick cut the film so that it would end with Strangelove miraculously rising from his wheelchair (“Mein Fuhrer! I can walk!”, followed by a montage of mushroom clouds. The footage of the pie fight seems to have been lost, but still photos remain, giving a good idea of the gooey chaos that, even in a movie whose punchline was the destruction of the world, was just too over-the-top. (You can see the stills in the behind-the-scenes documentary embedded on this page, starting at about 35:30.)

Inspired by the epic pie fight staged by Laurel and Hardy in their short “Battle of the Century,” director Blake Edwards decided to throw the biggest pie fight of all time in The Great Race. The comedy about a cross-continental early 20th-century auto race between daredevils The Great Leslie (Tony Curtis) and Professor Fate (Jack Lemmon) takes a detour in a European kingdom called Carpania, where the rivalry blunders into a vast bakery.

According to Hollywood lore, the ensuing battle involved some 2,500 pies made with real fruit and custard, and it took three days to shoot. It runs for a good five minutes on screen, with Curtis remaining miraculously immaculate long after the rest of the cast looks like walking Jackson Pollock paintings. (Finally, Natalie Wood lands a good solid hit to Curtis’ face.) It may not be the funniest pie fight ever, but it’s surely the grandest.

Nora Ephron made some witty movies about cooking (Julie & Julia) and love (Sleepless in Seattle), but food and love didn’t always go together harmoniously in her films. Think of Meg Ryan irking Billy Crystal with her persnickety salad and pie order (or embarrassing him with her fake orgasm in the deli, for that matter) in When Harry Met Sally, or Ryan scolding a gluttonous Tom Hanks for eating the party tray garnish in You’ve Got Mail, or Ryan and her sisters having a flour fight while trying to cook Thanksgiving dinner in Hanging Up. But nowhere is the food-love connection messier than in Ephron’s screenplay for Azia, based on her autobiographical novel about her marriage to Carl Bernstein.

In the Mike Nichols-directed film, the Ephron character, food writer Rachel (Meryl Streep) spends a lot of time enchanting the Bernstein character, political columnist Mark (Jack Nicholson), with her repertoire of recipes. Yet neither her cooking prowess nor even her pregnancy is enough to keep him from straying. In the movie’s climax, at a dinner party, she’s confronted with his latest betrayal. She walks to the kitchen counter, returns with a cream pie, thrusts it in his face, calmly asks him for the car keys and drives out of his life forever.


Top Ten Best Christmas Movies Of All Time

Ah, movie lists! How we love 'em, right? Well, I've got several for you this holiday season (but it's strictly feature films, so some great ones like A Charlie Brown Christmas won't be on this list). This one is the biggie, a list of the greatest Christmas films ever made, including action pics, comedy flicks, and family fare.

In the coming weeks, I'll also be posting additional lists for more action-oriented Christmas movies, off-beat comedies for the holidays, pure family films for all ages, and even a list of alternative "un-Christmas" Christmas movies for the more cynical among you.

So read on, for the best Christmas movie list you'll find, and the only one you'll need!

Coming in at number 10 on the list is the classic 1951 adaptation of Charles Dickens' A Christmas Carol. As an alternative, though, I also think it's definitely worth considering adding the 1970's musical version Scrooge to your holiday viewing, too.

Next up is another classic at number 9, with the 1947 original telling of Miracle On 34th Street. Remakes and colorized versions have come and gone, but the original black-and-white is the best way to go for this one, for a viewing the whole family will enjoy.

Switching gears, the number 8 pick Gremlins mixes family holiday fare with some genuine gruesomeness and scares, but it's mostly the kind of scares kids love.

Time for a pure comedy, and number 7 Duende delivers in spades. All you need to know is that it includes a grown man dressed as an elf, whispering angrily to a sullen department-store Santa, "You sit on a throne of lies!" If you've not seen it, now's the time!

For number 6, it's back to the true classics, and this oft-forgotten one is the finest of all the older traditional Christmas films. The Bishop's Wife is everything great, fun, and magical that a holiday movie should be. And the Christmas decorating scene remains one of the single best moments of any Christmas film.

Now we're into the top 5, and what better way to kick it off than another favorite comedy that became an instant classic as soon as it was released? Coming in at number 5 on the list is A Christmas Story, and remember: you'll shoot your eye out, kid!

More comedy in the number 4 position, and a second entry by Steven Spielberg to boot. 1941 is not just one of the best Christmas films, but one of the best comedies ever made. This is for laughs for the grownups, and not quite a "family film."

If you were wondering when something animated would show up on the list, wait no further. Minhas number 3 selection O pesadelo antes do Natal is the ultimate in animated awesomeness, brilliantly realized in visuals, music, and storytelling.

The penultimate pic pick at number 2 is one of those films set during the Christmas season, with repeated references to the holiday backdrop as a counterweight contrasting the thematic and tonal qualities of the rest of the story. Brazil is a work of genius on every level, magnificent as a sort of "un-Christmas" Christmas film about the power of imagination as it battles the power of oppression and hopelessness.

And finally, the number 1 Christmas film of all time. Could it be anything else? Of course not, because Die Hard is everything every Christmas movie should always be forever. It's a mix of the baddie from The Grinch Who Stole Christmas the unbeatable hero who shows up to teach everyone a lesson from Miracle On 34th Street the ghosts of past, present, and future who bring insight and change from A Christmas Carol plus every redemptive struggle about family and personal evolution and good versus evil, all wrapped up in a big shiny box with a bow made of explosions and bullets. There's Christmas, and then there's Christmas with punching terrorists in the face and winning back your entire family -- which do YOU prefer?

It doesn't matter what you prefer, actually, because Bruce Willis prefers the latter, and Bruce Willis always wins. You'd know that if you watched the Die Hard movies. So start watching now, beginning with this one.

And that's how it's done. Ho ho ho, yippie ki-yay, and Merry Christmas!

UPDATE ! In light of the reactions from folks furious that my list didn't totally conform to their own preferences, I want to offer up this handy guide to identifying some of the reactions posted to my article. Thanks to my brother, Chris, for pointing this guide out to me, and thanks to Linda Holmes of NPR for supplying such an excellent guide:


Imaginary Eats: Our Favorite Fictional Foods from Screens Big and Small

Eating and moviegoing go together naturally. It's few who can resist the lure of popcorn while watching a film. Often the same is true for sitting in front of the small screen. But some of our favorite foods don't go with the screen they appear em isto. Celebrate with us as we explore some of our top fictional foods from movies and TV, and learn about the few that have made it into real life.

Homer inadvertently creates tomacco &mdash a tomato-tobacco hybrid &mdash when he fertilizes his fields with plutonium. The resulting fruit, which tastes terrible, proves to be powerfully addictive. Laramie Cigarettes try to buy tomacco rights from Homer with the intent to market it to children. Luckily, Homer holds out for more money, which allows time for the tomacco-crazed farm animals to eat the entire crop, save one plant, which is destroyed in a helicopter crash. Doh!

Recipes: You don't need nicotine to become addicted to the taste of fresh tomatoes. Eat them out of hand, on a sandwich, or on one of these 14 tomato salads.

Liz Lemon loves her comfort foods, and what's better than three of her faves rolled into one. Behold, the Cheesy Blaster, a Jack cheese&ndashstuffed hot dog folded in a pizza. Thanks, Meat Cat!

Recipes: Hungry now? Try one of our hot dogs and toppings recipes or whip up one of these easy homemade pizza recipes. We'll leave the creative combinations thereof up to you.

Krabby Patties, lovingly cooked by the show's star, are in large part responsible for The Krusty Krab's popularity in Bikini Bottom. Their popularity certainly inspires the ire of Sheldon J. Plankton &mdash owner of the competing but inferior Chum Bucket &mdash who continually tries to steal the top-secret recipe.

Recipes: Are Krabby Patties more crab cake ou burger? We're not sure, but we'll take them either way.

You can drink it hot or you can drink it cold. But one thing's for certain: no trip to The Three Broomsticks in Hogsmeade or the Leaky Cauldron in Diagon Alley is complete without a glass of butterbeer.

Recipes: It may be a Muggle's approximation, but we still think this Warm Spiced Cider tastes magical.

If you're in South Park and want a snack, it's bound to be Cheesy Poofs. These Cheetos-like nosh are beloved by Cartman and the gang. Who can blame them? If you didn't eat Cheesy Poofs, you'd be lame! In honor of South Park's 15th season, Comedy Central and Frito-Lay created real Cheesy Poofs to sell at Wal-Mart stores.

Recipe: They're no Poofs, but these chips and snacks recipes are anything but lame.

In the second installment of the time-travelling comedy, it's 2015, and the McFly family enjoys a dehydrated pizza from the Hill Valley Pizza Hut. In its dehydrated form, the pie is about the size of a cookie, and its mylar package instructs diners to, "Remove from wrapper and rehydrate for 2 seconds." Marty asks why you can't just eat the pizza as is. Let's just say that a dehydrated pizza vai eventually return to its natural state &mdash in the stomach or outside of it.

Recipe: These pies take a bit longer than a couple seconds to cook, but we're betting they're leagues better than the rehydrated kind. Confira nosso ultimate guide to making pizza.


Assista o vídeo: Cena foda Jason statham (Setembro 2021).